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《江戶藝術論》出版一百周年紀念。

日本小說家、隨筆家－－永井荷風，

用浮世繪表白對「逝去的江戶」的迷戀，

感慨歐化風潮下的日本社會。

永井荷風，日本著名作家。師承廣津柳浪學習小說創作，亦學習尺八、俳句，甚至成為歌舞伎作家的門徒；留洋見識、西樂鑑賞、江戶音曲入門，乃至琴棋書畫的家教輔導、師從戲劇創作者學藝等，這些經歷深深影響著永井荷風的文藝生涯。他曾先後赴美、法遊學，五年的跨洋之旅接觸到新世界，也正是在大洋彼岸巡訪各地博物館、美術館期間，荷風才注意到了自己母國的浮世繪。

懷抱見證最後的江戶的迫切使命感，荷風重遊舊江戶，寫下了懷舊導覽－－《日和下駄》，以及堪稱是江戶文化殿堂的入口、發掘日本浮世繪魅力的名著－－《江戶藝術論》。浮世繪做為日本江戶時代廣為流行的一種藝術形式，深刻描繪了當時的市井百態、放蕩日常；「浮世」一詞本身就說明了取材自紅塵俗世，包羅萬象、無奇不有。為大眾文化所著迷的永井荷風，目光自然不會錯過充滿生活風、現實感的浮世繪。

本書收錄了〈浮世繪的山水畫及江戶名所〉、〈歐美人的浮世繪研究〉等多篇永井荷風針對浮世繪的介紹與評論，不但涉及浮世繪的興衰、傳承，也論及浮世繪的製作方法、題材種類，甚至創作者、流派，更從中看見永井荷風如何說「畫」，讓讀者儘管不見畫、畫卻如在眼前。透過這一系列永井荷風的藝術論述，得以認識浮世繪在當時、現時的不同價值。

〈鑑賞浮世繪〉

－－這門特殊的藝術，出自飽受壓迫的江戶平民之手，不斷遭受政府的迫害，卻能成長茁壯。

〈浮世繪的山水畫及江戶名所〉

－－當時的藝術，不僅針對那個時代以及那些風景，而是針對一切事物，抱著讚美及感謝之情。

〈歐洲人眼中的葛飾北齋〉

－－他自始至終都秉持寫生的天賦，……展現了將映入眼簾的宇宙萬物寫生下來的氣魄。

〈歐美人的浮世繪研究〉

－－費諾羅沙在編纂的目錄中，為每一張浮世繪版畫標上出版年份，著實教人驚奇，他標示的年份猶如發現者現身說法。

〈浮世繪與江戶戲劇〉

－－江戶的城市人對演員抱著一股不可思議的熱情，他們不僅以欣賞戲劇為樂，更把他們畫成繪畫來賞玩。

本書特色

◎ 重量級文人評論【文學理念下的浪漫情懷──話說永井荷風……】

◎ 生平小傳與年譜【沉迷江戶風俗的生活實業家──永井荷風小傳與重要著作年表】

◎ 跟著手繪地圖散步東京【走一趟淺草文化、嚐一口江戶風味──永井荷風文學散步】

名人推薦

【專文導讀】瀧本弘之（作家、中國版畫研究家）

顧盼（國立成功大學歷史學系副教授）

徐繪珈（廣達文教基金會執行長）

專文導讀

《江戶藝術論》在浮世繪論之外，還收錄了狂歌論、戲劇論，以及關於江戶音曲、西洋音樂的鑑賞論。 每一篇荷風都以其親身經驗、體驗立論，結果就有了這部頗具說服力的「江戶文化論」。——瀧本弘之（作家、中國版畫研究家）

推薦書評

【歷來文人眼中的永井荷風】

荷風的小說在表面上雖不是金碧輝煌的作品，但在人們眼中卻有著異常豔麗的一面，一方面是因為這般風格的作者當時已不復見，而另一方面，我們也無法忽視自然派的運動，扼住了感情，限定了素材，並將舞臺由都會移至田園，如此灰暗的風氣使得荷風的作品更加顯眼了。——日夏耿之介（日本詩人、英國文學學者，一八九〇－一九七一）

恐怕沒有任何作家傾注像他一般的才能和熱情，並親身接受法國文學的薰陶，也不會有作家培養出這般獨樹一幟的文學理念，精妙地運用到日本的傳統之中。——中村光夫（日本文藝評論家、作家，一九一一－一九八八）

我聽說所謂浪漫，其根本是受不了現實生活的心情。……從這一點來看，不，即使不特地從這一點來看，永井荷風仍明顯是擁有浪漫情懷的人。——吉行淳之介（日本小說家，一九二四－一九九四）

永井荷風二十四歲（一九〇三年）時遊歷美國、法國近五年，返國後尖銳批評日本膚淺的近代化，卻醉心於逐日消失中的江戶藝術文化。——顧盼（國立成功大學歷史學系副教授）

從永井荷風對浮世繪的細細考究，我們宛如看到一卷鋪墊開來的浮世繪藝術史，而裡頭承載的是畫師們獨運的匠心。——徐繪珈（廣達文教基金會執行長）

文學理念下的浪漫情懷──話說永井荷風……

沉迷江戶風俗的生活實業家──永井荷風小傳與重要著作年表

導讀：發現浮世繪：永井荷風與《江戶藝術論》──瀧本弘之

鑑賞浮世繪

鈴木春信的錦繪

浮世繪的山水畫及江戶名所

歐洲人眼中的葛飾北齋

龔固爾的歌麿及北齋傳

歐美人的浮世繪研究

浮世繪與江戶戲劇

衰退期的浮世繪

論狂歌

江戶戲劇的特徵

走一趟淺草文化、嚐一口江戶風味──永井荷風文學散步

本書原文版本

作者簡介

永井荷風（ながい かふう）

1879年12月3日－1959年4月30日

日本著名作家，一八七九年出生於東京。十九歲，荷風師承廣津柳浪，開始學習小說創作；而後拜落語家朝寐坊為師，學習尺八、俳句；二十一歲時，成為歌舞伎作家福地櫻痴的門徒。這些經歷深深影響了荷風的文學生涯。

一九〇一年，荷風讀到左拉的英譯作品後為之傾倒，隔年即創作中篇小說《地獄之花》，並以此聞名文壇，更受到森鷗外讚賞。一九〇三年，荷風到美國學習當實業家，也體驗了戲劇、音樂等各式新鮮的事物。一九〇七年，開始到法國的銀行工作，也看歌劇、聽音樂會。歸國後，寫下以國外見聞為題材的《美國物語》、《法國物語》，帶有西方唯美主義色彩。一九一〇年的大逆事件後，荷風對當時日本社會感到消極，萌生戲作者的意識，轉向創作懷古隨筆及花柳小說，創作帶有江戶情趣、享樂主義的色彩。代表作有《濹東綺譚》、《江戶藝術論》、《日和下駄》等，以及集結數十年的日記的《斷腸亭日乘》。一九五九年因心臟病逝世，享壽八十歲。

譯者簡介

侯詠馨

輔仁大學日本語文學系畢業。誤打誤撞走上譯者之路，才發現這是自己追求的人生。喜歡透過翻譯看見不同的世界。現為專職譯者。譯作有《〔新譯〕文學鬼才芥川龍之介悟覺人性》、《〔新譯〕墮落教主坂口安吾唯有求生存》、《〔新譯〕泉鏡花的逢魔時刻》、《〔新譯〕堀辰雄的孤獨日常》、《〔新譯〕夏目漱石：英倫見學之後》、《〔新譯〕織田作之助：大阪風情繪草紙》、《〔新譯〕岡本加乃子的藝術家庭》等。

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面对倚身井栏之男女图，我毫无来由地，径直便联想起了梅特林克 的剧作《佩莱亚斯与梅丽桑德》（Pelleas et Melisand）中的一幕。古今所制作的浮世绘，描绘男女相爱场景的虽不遑枚举，然而，以美妙而歆动观者之想象而有如春信之版画者，却是凤毛麟角。春信的版画，构图、设色都极为单纯，其人物则随着制作的年代、头发梳绾的款式，看上去虽多少有些差异，但出现在所有画面中的容貌却常常显得雷同，不止是年龄、身份等差别吧，有时就连男女性别，也不过是借助其服饰与发髻才有所辨识而已。于是乎，诸如这幅因黑白两色对比强烈而著名的《雪中相合伞 图》，便因为两个人物都戴着头巾，以致孰男孰女都全然难以分辨。春信所画男子皆为留一头刘海的美少年，女子则必在妙龄，绾一头插着硕大木梳的岛田髻 或笄髻，发髻长长突出在脑后，而这些人物的姿势与容貌则如出一辙，不唯常常使其陷于固定的模式，更与写生相距甚为遥远。

【1】 莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck，1862-1949），比利时象征派剧作家。

1908年发表的六幕梦幻剧《青鸟》，是其最具影响力的代表作。主要作品还有《佩莱亚斯与梅丽桑德》《圣安东的奇迹》等。1911年获诺贝尔文学奖。【2】 日语“相合伞”，意为合打一把伞。

【3】 岛田髻，日本发式之一，一种以江户前期男子发髻为基础形成的女子发譬。一般认为

最早见于东海道岛田旅馆的艺妓，故得名。起初发髻呈扁平，后根据身份阶层不同，形成不同种类。大致上层女性所绾的是厚而高的“高岛田”发髻，艺妓等则平而低。如今结婚仪式上新娘所戴假发，即属高岛田。

【4】 日本女性发式之一，一种用发簪固定住绾起的秀发的发型。

我国固有的旧文化遭到破坏，新文化的基础尚未奠定，整个世代的人心浮躁，同时走向骄傲、玩世不恭的方向.....至于我们现代文化的状况，目前它的方向仍然一片混沌，难以捉摸。如今，文坛的趋势已经不喜《万叶集》或《古今集》等传统诗歌固有的音律，也排除枕词、挂言叶等日语特有的巧妙之处，取而代之的是乡土的方言与英语翻译的口气。话说回来，俳谐、狂歌之类，乃是利用江户的太平之时，将汉学及和学两者合而为一、融会贯通之后，偶然出现的结果，可以视为 我国古文化圆熟的巅峰。然而，它们却无法让我们这些现代人产生丝毫爱情、丝毫尊敬，更别说是丝毫感动了，这是现代社会的普遍现象，倒是不足为奇了。

浮世绘版画，正如见之于肉笔画幅中的那样，直至其将众多色彩挥洒自如地雕版拓印出来，经历过的阶段盖不知凡几。浮世绘雕版拓印的技术始于大津绘 [1] 版刻，因菱川师宣的版画及书籍插画而渐次成熟，迨及鸟居派初期的役者绘的问世，越发顺应民间的需求，遂得以与江户戏剧一并获得其进步与发展。不过，当时的版画均为单色的墨色拓印，以黑白两色的对照为主，虽也添加以朱红及黄色、褐色等，但多是在墨色拓印之后，另行添笔补色，故而想必还无法称其为纯然的彩色雕版印刷物。像这样的手工雕版印刷工艺，至享保年间，则被称作漆绘，即在墨色之上用力敷以矾水，致使其更显光泽，并进而敷以泥金而增添其华美。其后不久的宽保二、三年，奥村政信门人西村重长 [1] 则研制出了以同一块版木、再度拓印出绿色或红色的二重印刷工艺，从这时起，浮世绘才得以真正臻达彩色版刻技艺的阶段。尽管这种双色雕版印刷，即被称作红绘的工艺，在其发明的当初，仅被应用在画幅极小的版画，而在画幅宽大的版画那里，依然沿用着传统的丹绘与漆绘工艺，但它还是逐渐为普通的浮世绘画师们所采用。与红绘发明者西村重长同时，迨及当时被称作浮世绘名手的石川丰信、鸟居清满等人，肆力专注于将其制作转化为双色雕版拓印工艺，由此正德、享保年间的极为原始的添笔上彩的版画，遂告渐次衰亡。

（红绘始见于享保初年，泉屋权四郎乃其始创者，而西人最近之研究则予以否定。推断而言，当时称作红绘者，并非纯然之彩色版刻，依然为添笔补色之雕版印刷物。而纯然之双色雕版印刷，据美国人费诺罗萨 [1] 多年研究，当于宽保二、三年间方始得以出现，则殆无可疑矣。又，以往日本载籍，多将红绘、漆绘视为一物，兹复据西人研究，红绘中既有施“漆”者，亦有未施“漆”者，故当区而别之，称红绘为双色或三色拓印之版画 ；漆绘与丹绘，则不妨一并归入添笔补色之墨色版画类。）

如此，则始于宽保三、四年间的双色印刷版画，不过数年工夫，至宝历元年...

春信版画的构图、配色皆单纯至极。依照制作年代，人物的束发或多或少有些差异，然而每一幅画的人物，经常都有着相同的面貌，唯有年龄、身份的差别，有时甚至男女莫辨，仅能靠衣物及发髻分辨。因此，那幅以黑白两色强烈对比闻名的《雪中相合伞'》，图中两位人物均戴着头巾，完全难以分辨是男是女。春信笔下的男子全都是有刘海的美少年，女子头上一定插着一把又大又长的梳子，梳着岛田髻或笄髻，后颈上方的头发往后方突出的妙龄女子。这些人物的姿势与容貌相同，容易陷入固定的模式,可以说他的作品距离写生的境界相当遥远。一切的艺术创作，尤其是东方的艺术，通常无法轻易断言它们是否需要科学方面的知识。春信的版画幽婉高雅，饶富诗趣，这反而是忽视科学带来的结果。春信的男女仅是穿着当时的服饰，在情感方面，却是超乎隽永的男女感情。因此，对于今日的我来说，依然是表现永恒恋爱诗美的恰好象征，完全不会受到任何妨碍。不自然的姿势已经超越幽婉的境界，屡屡化为神秘感，画面安排的单纯背景，恰如牧歌之中的优美风景，相辅相成，使欣赏者的幻想置身于音乐当中。

书籍介绍

《江戶藝術論》出版一百周年紀念。

日本小說家、隨筆家－－永井荷風，

用浮世繪表白對「逝去的江戶」的迷戀，

感慨歐化風潮下的日本社會。

永井荷風，日本著名作家。師承廣津柳浪學習小說創作，亦學習尺八、俳句，甚至成為歌舞伎作家的門徒；留洋見識、西樂鑑賞、江戶音曲入門，乃至琴棋書畫的家教輔導、師從戲劇創作者學藝等，這些經歷深深影響著永井荷風的文藝生涯。他曾先後赴美、法遊學，五年的跨洋之旅接觸到新世界，也正是在大洋彼岸巡訪各地博物館、美術館期間，荷風才注意到了自己母國的浮世繪。

懷抱見證最後的江戶的迫切使命感，荷風重遊舊江戶，寫下了懷舊導覽－－《日和下駄》，以及堪稱是江戶文化殿堂的入口、發掘日本浮世繪魅力的名著－－《江戶藝術論》。浮世繪做為日本江戶時代廣為流行的一種藝術形式，深刻描繪了當時的市井百態、放蕩日常；「浮世」一詞本身就說明了取材自紅塵俗世，包羅萬象、無奇不有。為大眾文化所著迷的永井荷風，目光自然不會錯過充滿生活風、現實感的浮世繪。

本書收錄了〈浮世繪的山水畫及江戶名所〉、〈歐美人的浮世繪研究〉等多篇永井荷風針對浮世繪的介紹與評論，不但涉及浮世繪的興衰、傳承，也論及浮世繪的製作方法、題材種類，甚至創作者、流派，更從中看見永井荷風如何說「畫」，讓讀者儘管不見畫、畫卻如在眼前。透過這一系列永井荷風的藝術論述，得以認識浮世繪在當時、現時的不同價值。

〈鑑賞浮世繪〉

－－這門特殊的藝術，出自飽受壓迫的江戶平民之手，不斷遭受政府的迫害，卻能成長茁壯。

〈浮世繪的山水畫及江戶名所〉

－－當時的藝術，不僅針對那個時代以及那些風景，而是針對一切事物，抱著讚美及感謝之情。

〈歐洲人眼中的葛飾北齋〉

－－他自始至終都秉持寫生的天賦，……展現了將映入眼簾的宇宙萬物寫生下來的氣魄。

〈歐美人的浮世繪研究〉

－－費諾羅沙在編纂的目錄中，為每一張浮世繪版畫標上出版年份，著實教人驚奇，他標示的年份猶如發現者現身說法。

〈浮世繪與江戶戲劇〉

－－江戶的城市人對演員抱著一股不可思議的熱情，他們不僅以欣賞戲劇為樂，更把他們畫成繪畫來賞玩。

本書特色

◎ 重量級文人評論【文學理念下的浪漫情懷──話說永井荷風……】

◎ 生平小傳與年譜【沉迷江戶風俗的生活實業家──永井荷風小傳與重要著作年表】

◎ 跟著手繪地圖散步東京【走一趟淺草文化、嚐一口江戶風味──永井荷風文學散步】

名人推薦

【專文導讀】瀧本弘之（作家、中國版畫研究家）

顧盼（國立成功大學歷史學系副教授）

徐繪珈（廣達文教基金會執行長）

專文導讀

《江戶藝術論》在浮世繪論之外，還收錄了狂歌論、戲劇論，以及關於江戶音曲、西洋音樂的鑑賞論。 每一篇荷風都以其親身經驗、體驗立論，結果就有了這部頗具說服力的「江戶文化論」。——瀧本弘之（作家、中國版畫研究家）

推薦書評

【歷來文人眼中的永井荷風】

荷風的小說在表面上雖不是金碧輝煌的作品，但在人們眼中卻有著異常豔麗的一面，一方面是因為這般風格的作者當時已不復見，而另一方面，我們也無法忽視自然派的運動，扼住了感情，限定了素材，並將舞臺由都會移至田園，如此灰暗的風氣使得荷風的作品更加顯眼了。——日夏耿之介（日本詩人、英國文學學者，一八九〇－一九七一）

恐怕沒有任何作家傾注像他一般的才能和熱情，並親身接受法國文學的薰陶，也不會有作家培養出這般獨樹一幟的文學理念，精妙地運用到日本的傳統之中。——中村光夫（日本文藝評論家、作家，一九一一－一九八八）

我聽說所謂浪漫，其根本是受不了現實生活的心情。……從這一點來看，不，即使不特地從這一點來看，永井荷風仍明顯是擁有浪漫情懷的人。——吉行淳之介（日本小說家，一九二四－一九九四）

永井荷風二十四歲（一九〇三年）時遊歷美國、法國近五年，返國後尖銳批評日本膚淺的近代化，卻醉心於逐日消失中的江戶藝術文化。——顧盼（國立成功大學歷史學系副教授）

從永井荷風對浮世繪的細細考究，我們宛如看到一卷鋪墊開來的浮世繪藝術史，而裡頭承載的是畫師們獨運的匠心。——徐繪珈（廣達文教基金會執行長）