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作者簡介

羅伯特．麥基(Robert McKee)

1941年生，好萊塢知名劇作教學大師。1981年受美國南加大之邀，開設「STORY講座」，同時在好萊塢製作電視節目。

麥基身兼作家、導演、劇作家多職，1983年起帶著其在美國南加大開辦的「STORY講座」行走全世界，學員包括編劇、小說家、劇作家、演員、製片、導演、其他電影暨電視工作者、記者，甚至其他專業領域人士。

學員中不乏今天在西方影視工業呼風喚雨的人物，例如皮克斯創始人暨創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson、《衝擊效應》與《登峰造擊》金獎編劇Paul Haggis等。

「STORY講座」畢業的眾多學員，在奧斯卡金像獎、艾美獎、美國作家協會獎、導演工會獎等已榮獲無數次提名與獎項肯定，影視作品從早期《回到未來》、《空軍一號》、《阿甘正傳》、《西雅圖夜未眠》、《達文西密碼》、《國家寶藏》、《神鬼奇航》、《六呎風雲》、《實習醫生》、《24小時》、《海底總動員》、《玩具總動員1-3》，到近期的《天外奇蹟》、《X戰警》、《鋼鐵人》、《唐頓莊園》、《絕命毒師》，持續不斷在歐美影視創作領域發揮麥基的創作理念。

這一套「故事學」不只影響了全世界的影視創作，英國首相卡麥隆（David Cameron）甚至聲稱，在一次度假期間讀完麥基《故事的解剖》一書後，他回到倫敦，改變了保守黨的命運。

在商業界，麥基與他的「故事學」曾為許多紐約地區律師事務所設計過法庭辯論的戰術。其他受惠於麥基「故事學」的還有NIKE、微軟、20世紀福斯、迪士尼、SONY、MTV、CBS TV、BBC、華納兄弟、麥肯錫、惠普、派拉蒙、Think Digital UK、知名建築事務所BOLDT、奧地利NIKI航空、美國富國銀行（Wells Fargo）、香港嘉禾娛樂集團、密西根大學商學院，甚至美國NASA休斯頓總部，都曾邀請麥基開辦「STORY講座」。

譯者簡介

黃政淵

導演／創意人。台大外文系學士，南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師。歷年影像與文字作品曾獲若干榮譽，電影長片劇本《禮物》、《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本獎。由衷認為台灣影視產業最弱也最被忽視的一環就是編劇，歡迎來信指教chengyuanh@gmail.com。

戴洛棻

曾任職學術單位、出版社、書店，現從事文字工作。

蕭少嵫

喜歡看電影的文字手工業者。學生時代名義上主修新聞，實際上偷溜去廣電系所修課。曾任Discovery頻道影片翻譯，其他譯作種類廣泛不及備載。因翻譯此書，深感電影從業人員之辛勞，覺得還是進電影院當觀眾、掏腰包支持電影業最快樂。衷心希望大家能在電影院遵守觀影禮儀，並安靜地把片尾工作人員名單看完。

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写爱情故事时，我们要问的最重要问题是，“什么东西会阻止他们？” 因为爱情故事中的故事到底在哪儿？两人见面，恋爱结婚，养家糊口，互相扶持，直到终老...还有什么东西能比这些更令人乏味？所以，两千年以来，从希腊米南德开始，所有的作家都用“姑娘”的父母来回答上述问题。她的父母发现小伙子不合适，于是便形成了一种被称为“阻拦人物”或“反对爱情的力量”的常规。

...这些影片表明，人们已经越来越强烈地意识到，永恒爱情即时并非完全不可能，也是没有希望的。为了达到一种上扬结局，一些最近的影片已经将这一类型重新锻造成一种渴望故事。男女邂逅必须在故事讲述过程中的初期出现，这一直是一个不可或缺的常规，随之而来的便是爱情的考验、磨难和胜利。观众一直在等着看这些恋人的命运在命运之手中将如何被安排。通过巧妙地将恋人的见面延迟到高潮时，这些影片回避了现代恋爱的棘手问题，用相见难取代了相处难。这并不是爱情故事，而是渴望故事，因为关于爱的谈论以及哎的欲望充满了所有的场景，将真正的恋爱行为以及不无磨难的后果留到银幕之外的未来发生。

社会态度是变化的。作家的文化触角必须敏锐地感悟到这些运动，不然的话，他写出的东西就有可能成为古董。...勇于创新的作家不仅能把握时代的脉搏，而且还具有深刻的远见卓识。他们将双耳紧贴着历史的墙壁，随着事物的变化，他们能感觉出社会未来的趋势。

一般而言，伟大的作家都是不折衷主义者。他们每一个人都是使作家作品严格地聚焦于一个观念，一个能够点燃其激情的主题，一个他毕生不断有精彩创新的主题。例如，海明威痴迷于如何面对死亡这个问题。在他目睹父亲的自杀后，这一问题成为他的作品、乃至生活的中心主题。他在战场上、运动场上、猎场上，不断追逐死亡，直到最后，他将猎枪插入自己口中之后，才终于找到死亡。

...

你的主题是什么？你是否能像海明威和狄更斯那样，是从自己切身的生活中来吸取养分？或者像莫里哀那样，...

对故事的爱——相信你的观念只能通过故事来表达，相信你的人物会比真人更“真实”，相信你的虚构的世界要比具体世界更深刻。

对戏剧性的爱——痴迷于那种给生活带来深刻变化的突然的惊诧和揭秘。

对真理的爱——相信谎言会令艺术家裹足不前，相信人生的每一个真理都必须打上句号，即使是个人最隐秘的动机也不例外。

对人性的爱——愿意同情受苦的人们，愿意深入其内心，通过他们的眼睛看世界。

对知觉的爱——不仅要沉迷于感官的快感，更要纵情于灵魂的知觉。

对梦想的爱——能够任凭想象驰骋，随其驱使，并乐在其中。

对幽默的爱——笑对挫折磨难，以恢复生活的平衡。

对语言的爱——对音韵节奏、句法语义探究不止，乐此不疲。

对双重性的爱——能感知生活的隐藏矛盾，对事物似是而非的表象持有一种健康的怀疑。

对完美的爱——具有一种字斟句酌、反复推敲的激情，以追求完美的瞬间。

对独一无二的爱——大胆求新，对冷嘲热讽处之泰然。

对美的爱——对作品的优劣美丑具有先天的识别力，并懂得如何去去粗取精。

对自我的爱——具有无需时常肯定自己，从不怀疑自己的写作能力的长处。

你必须热爱写作，而且还能耐得住寂寞。

不过，仅有对好故事的爱，对为你的激情、勇气和创造天才所驱使的精彩人物和对世界的爱，还是不够的。你的目标是必须把一个好故事讲好。

故事天赋是首要的，文学天赋是次要的。

从瞬间到永恒，从方寸到寰宇，每一个人的生命故事都提供了百科全书般丰富的可能性。大师的标志就是从中只挑出几个瞬间，并借此给我们展示了其一生。

没有不转化的场景。这是我们的理想。我们致力于使每一个场景都完美无瑕，将人物押上台面的风险价值从正面转化为负面或从负面转化为正面。要想不折不扣的坚守这一原则也许是困难的，但也不是不可能的。

情节并不是指笨拙的纠葛和转化，或强加于人的悬念和震惊，事件必须通过精挑细选，而且其设计模式必须在时间中得到展现。从组合和设计这一意义上而言，...

故事讲诉是对真理的创造性论证。一个故事是一个思想的充满活力的证据，是将思想转换为动作。故事的事件结构是一种手段，你首先通过它来表达你的思想，然后再证明你的思想...而且绝不采用任何解释性的语言。故事大师从不解释。他们所从事的是那一艰苦卓绝的创造性劳动——戏剧化表达。当观众被迫听思想讨论时，他们很少会感兴趣，而且绝不会相信。

...故事的意义，无论悲喜，都必须通过具有情感表现力的故事高潮来进行戏剧化的表达，而且不能借助解释性的对白。

主题在作家的词汇里面已经变成一个颇为含糊的字眼。例如，贫穷、战争和爱情并不是主题；它们只是与背景或类型相关的东西。一个真正的主题并不是一个词，而是一个句子——一个能够表达故事的不可磨灭的意义的明白连贯的句子。

也许你会认为，你是一个热情而且充满爱心的人，直到你发现自己写出的故事居然具有阴暗而又愤世嫉俗的后果。你或许会觉得自己是一个曾经沧海之人，却发现自己写出了一个温馨而又富有同情的结局。你以为你知道你是谁，但你常常会为你迫切需要表达的东西而感到震惊。换言之，如果一个情节完全按照你最初的计划进展，那么你的写作手法便过于拘谨，没有给你的想象和直觉留出余地。你的故事应该时刻让你感到吃惊，漂亮的故事设计是所发现的主题。起作用的想象以及灵活而明智地施展手艺的头脑的统一体。帕迪·查耶夫斯基曾经告诉我，当他终于找到了他的故事的意义时，他就会把它写在一张纸上，然后把它贴在打字机上，所以从这个机器里流出来的所有文字都会这样或那样地表达出他的中心主题。由于那一明确的价值加原因的陈述时刻注视着他，所以他能够抵御引人入胜但游离于主题之外的内容的诱惑，而致力于将故事的讲述统一在故事的核心意义周围。

有一点必须明确，一个作家如果没有哲学家的头脑，没有坚定的信念，则不可能成为出色的作家。其中的诀窍是，不要成为你的思想的奴隶，而应让作家沉浸在生活之中。因为要证明你的观点，并不是看你能多么强硬地断言你的主控思想，而是看它是否能战胜你为它部署的各种强大的反对力量。

故事能够将意义与情感统一起来

在生活中，思想和情感是分头而来的。思维和激情在人性的不同范围内运转，二者很少协调一致，常常互相抵触。

知性生活为你的情感体验做好了充分准备，这种情感体验驱使你探求新的认识，并继而将新际遇所产生的化学反应重新混合。这两个领域互相影响，不过首先发生一个，然后才发生另一个。

在生活中，思想和情感融合的瞬间极为罕见，当它们发生时，你会以为你正在感受一种宗教体验。

尽管生活将意义与情感分得很清，艺术却能将二者统一起来。故事是一种设备，通过它你可以随心所欲地创造出这种领悟，这种现象便是人们所熟知的审美情感。

一切艺术都源自人类心灵对寸以下各方面最原始的、先于语言的需求：通过美与和谐来解决压力与不和，通过创造力的使用来复活被日常事务搞得死气沉沉的日子，通过我们对真理的本能感知来寻求与现实的联系。

没有经过艺术加工的生活使你陷入一种迷惑与混乱，但审美情感却能将你所知道的和你所感觉的和谐地融为一体，使认识得到升华，并确认你在现实中的位置。简言之，一个讲好了的故事能够给你提供你在生活中不可能得到的那样东西：意味深长的情感体验。

在生活中，体验需通过事后的反思变得有意义；而在艺术里，体验在其发生的那一瞬间马上就会具有意义。

一个讲得好的故事既不是对论文般精密推理的表达，也不是对幼稚情感的汹涌发泄。它的胜利表现在理性与非理性的联姻。一部既非情感亦非理性的作品不可能唤起我们的同情、移情、预感、鉴别等更微妙的宫能一我们对真理与生俱来的敏感。

灵感与思想

有两个概念支撑着整个创作过程：一是前提，即激发作家创作欲望的灵感；二是主控思想，即通过一幕高潮中，动作和审美情感所表达的故事终极意义。

前提却不像主控思想，它很少是一种闭合式陈述。更可能的情况是，它是一个开放式问题：如果……将会发生什么？

灵感或直觉的闪现，看似杂乱无序、随意冲动，实际上却是天赐至宝。因为能够激发一个作家灵...

情节和人物，何者更为重要？

亚里士多德两相权衡之后，得出结论说：故事第一位，人物第二位。此观点一直被视为金科玉律，直到小说的演变使意见的钟摆摆向了另一边。

十九世纪时，许多人认为，结构仅仅是一个展示人格的器皿，读者想要的是令人痴迷的复杂人物形象。

我们无法问哪个更为重要，结构还是人物，因为结构即是人物，人物即是结构。

争论之所以还会继续，是因为世人对虚构人物的两个重要方面大都混淆不清一一即人物和人物塑造之间的差别。

人物VS人物塑造

人物塑造是一切可以观察到的人的素质总和，一切通过仔细考察便可获知的东西：年龄和智商；性别和性向；语言和手势风格；房子、汽车和服饰选择；教育和职业；性格和气质；价值和态度——我们可以通过日复一日地记录某人的生活而获知关于人性的所有方面。

这种各种特质的独一组合便是人物塑造……但这不是人物。

人物性格真相

在人处于压力之下做出选择时得到揭示——压力越大，揭示越深，其选择便越真实地体现了人物的本性。

得知真相的唯一方法就是看他如何在压力之下做出选择，在追逐欲望的过程中采取哪种行动。他选故他在。

压力是根本。在没有任何风险的情况下做出的选择意义甚微。如果一个人物选择在一个说谎将不会使他获得任何好处的情况下讲真话，则这一选择是微不足道的，这一瞬间没有表达任何东西。

人物性格揭示

对照或反衬人物塑造来揭示人物性格真相，是所有优秀故事讲述手法中的基本要素。生活教给我们这一宏大原则：看似如此其实并非如此。

人不可貌相。表面特征下掩盖着一个深藏的本性。无论他们言说什么，无论他们举止如何，若要了解深层的人物性格，唯一的途径就是通过他们在压力之下做出的选择。

在人物塑造的对照和反衬中进行人物深层性格的揭示，对主要角色而言是一条根本原则。

小角色也许无所谓隐藏的维度，但主要人物必须得到深刻的描写一一他们的内心绝不能和他们的外表一模一样。

人物弧光

把这一原则再推进一步...

编辑推荐

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媒体评论

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书籍介绍

你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要——

全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！

◎《故事的解剖》說什麼？

˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。

˙原型而非老套陳腔。

˙原創而非複製。

˙縝密堅持而非速成捷徑。

˙寫作的現實，而非寫作的奧義。

˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。

˙尊重觀眾而非自以為是。

◆

啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！

全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！

★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大，

以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！

★ 1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！

翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！

★歷屆講座學員中：

59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名；

170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名；

30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！

（截至2013年為止，紀錄持續更新中）

★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演

Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆

George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇

Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇

Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇

Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇

Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇

Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、

Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等

◆

「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」

——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch）

「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」

——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis

◆

在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？

還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？

你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？

˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。

˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。

˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。

˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。

新手會犯什麼錯？

寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。

明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？

大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。

故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩，

蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。

◆

■大師開課，歡迎提問！

Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？

A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。

Q：但是，該選擇什麼樣的事件？

A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。

Q：怎樣塑造主角才能成功？

A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！

有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。

Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？

A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」

作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。

Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？

A：把背景鋪陳徹底化為劇情！

高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。

Q：為什麼一定要有「衝突」？

A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！

對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。

Q：怎麼營造「對白力」？

A：「不要寫」最好！

電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。

Q：劇情有BUG怎麼辦？

A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」

劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。

Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？

A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！

用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。

掌握更多專家級編劇心法，

讓你的才華與創意終於被世人看見！