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雷圭元先生是中国现代设计与现代工艺美术教育的重要创建者和奠基人，他以数十年的图案研究与教学为基础，在系统论述并比较了古今中外图案学的历史、发展、理论与技法之后，集中对中国传统图案创作的规律、民族特色与美学思想加以研究，总结并架构了理解中国传统图案艺术发展的理论体系。

《雷圭元图案艺术论》一书据雷圭元先生晚年口述记录整理而成，并经其本人审定，是雷圭元先生集毕生之力，对中国传统图案艺术理论体系与工艺美学思想的完整架构。

编  图案的基本原理

一、图案的定义                      003

二、实用、适用与审美的统一          004

三、生活的伴侣                      007

四、手艺                            008

五、自然美与艺术美                  009

六、形式美                          011

七、图案构成的基本形式法则          013

八、图案的装饰性                    020

九、图案与抽象                      024

十、图案与规矩                      025

十一、图案与数                      027

十二、板、刻、结                    030

十三、图案家的翅膀                  033

十四、图案的母题                    034

十五、图案中的线                    038

十六、图案中的色彩                  044

十七、图案中的变形                  046

十八、装饰构图的格式                050

十九、格律图案的三种格式            056

二十、几何形图案                    066

二十一、自然形图案                  073

二十二、器物造型                    075

二十三、古今中外                    092

第二编  中国传统图案

一、图案的来源                      101

二、庙底沟彩陶图案美的法则          107

三、图案与太极图                    122

四、冏形图案的由来                  126

五、九宫格和米字格构图              133

六、图案的内容美                    140

七、图案的运动感                    146

八、中国图案的色彩                  148           

九、图案的意境                      153

十、图案的意匠                      156

十一、绳、带、结                    158

十二、爱的图案                      164

十三、吉祥图案                      168

十四、书法与图案                    176

十五、中国图案的传统特征            178

十六、汉风                          180

十七、魏晋风                        185

十八、唐风                          186

十九、宋风                          188

二十、回顾与展望                    190

第三编  中国传统纹样述略

一、几何纹                          195

二、鱼形纹                          198

三、人形纹                          204

四、虎形纹                          209

五、树形纹                          212

六、水纹                            213

七、云纹                            217

八、兽面纹                          221

九、回纹                            228

十、凤鸟纹                          230

十一、夔龙夔凤纹                    232

十二、四神纹                        235

十三、宝相花                        239

十四、缠枝纹                        240

十五、梅兰竹菊纹                    244

附录

一、古埃及图案                      248

二、古希腊图案                      250

听雷圭元先生讲图案的前前后后/杨成寅、林文霞                 252  

和雷圭元先生相处的日子/杨成寅                               254

从雷圭元先生的图案美学思想看装饰形象得审美本质/杨成寅      259

雷圭元先生美术教育活动和著述简介                           279

后记/程十发艺术馆（陈浩执笔）                              280

雷圭元先生祖籍上海松江，于1906 年生于北京西河沿松江会馆，自幼喜欢绘画、雕塑和民间艺术。十五岁考入国立北京艺专。1927 年以优异成绩毕业，留校任教，开始了工艺美术教育生涯。1928 年，应林风眠之邀，到杭州国立艺术院（国立艺专，中国美术学院前身）任教。1929 年，他自费赴法国留学，半工半读，在巴黎画室学画并研究染织美术和漆画工艺。1931 年回国，仍在杭州国立艺专任教。从1935 年起开始著述，1936 年出版《工艺美术技法讲话》。1937 年—1945 年，抗日战争期间，在四川省立艺术专科学校任教授并兼教务主任。1945 年，抗战胜利后，回杭州国立艺专任教授，任实用美术系主任兼教授会副主席。1947 年6 月，出版《新图案学》，此书部定为大学用书。1949—1952 年，任中央美术学院华东分院教授，实用美术系主任。1950 年出版《新图案的理论和作法》上下卷。1953年，全国高等学校调整，调到北京工作，任中央美术学院工艺美术系主任。1954年，担任中国工艺美术展览团团长，赴匈牙利、捷克斯洛伐克举办中国工艺品展览。1955 年，担任中国工艺美术展览团团长，赴瑞士、瑞典、荷兰、冰岛主持展览工作并参观考察。1956 年，中央工艺美术学院成立，任教授兼副院长。同年，任全国文联理事、中国美协常务理事、第三届全国人大代表。1958 年，主持新中国成立十周年北京十大建筑美术设计工作。1961 年，任文化部全国高等工艺美术教材编选工作组副组长。1963 年出版《图案基础》，1979 年出版《中国图案作法初探》，1982年出版《敦煌莫高窟壁画》，1984 年出版《中外图案装饰风格》（与李琪合编）。雷圭元先生于1989 年10 月30 日逝世。雷先生未能见到此书的出版，实为憾事。

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一个认真的禅修者不会拖延耽搁，无论他在何处，或他正在做某事，此时此地即是他禅修之时之地。

在缅甸有一所禅修中心鼓励这种修法，他们鼓励培养非常深的禅定：在第四禅，并训练心回到前世。他们回忆前世，并且看到临终的最后一刻，最后的意识；然后看到新生命的第一个意识，回忆那一生，并且再看到最后的意识，然后又看到新生命的第一个意识。很少有人有这种本事，也不必要，因为你需要花好几个月的时间，并且每天禅修二十个钟头。

如果你能培养禅定，你可以用禅定来修毗婆舍那，借助强大的定力，你会进步得非常快，因为你已经培养非常强的定力，所以心不散乱，但是，要培养定也非常难。有两种禅修方式，一种先培养定，然后修观禅，这叫做止行者，以止禅作为你的车乘。

我不记得是谁说的：‘你不可能进入相同的河两次。（‘抽足再入，已非旧水’）。‘但是我想说：‘你甚至不可能进入相同的河一次。’

你的心境取决于你的心的所缘境。

在禅修中，心变得非常平静、宁静，虽然有时一些念头会生生灭灭，但是心能住于所缘境很久。心住于一境，而非把事物组合起来。当我们的心把事物组合起来时，我们得到一种概念；当我们的心不把事物组合起来时，我们就能知道事物的实相，我们便能看到有为法的特质。

书摘插图

媒体评论

中国美术学院副院长  杭 间

中国现代设计的历史很奇诡，表现之一就是对雷圭元的遗忘和漠视。在他生前，20世纪50年代，他已经是中央工艺美术学院的副院长，并且已经有足以与英国现代设计之父威廉.莫里斯媲美的成就——出版了*颁发教材《新图案学》，标志着中国自己的图案学体系的建立。他还在上海创办了中国早的设计组织“中华工商美术联合会”。抗战艰苦时期，他与庞薰琹一起在成都创立了中国早的现代设计学校成都艺专，指导学生半工半读，将设计应用于民生。1956年，他与庞薰琹联手，从杭州北上，在北京创建了中央工艺美术学院，这是中国以至亚洲艺术与设计界的大事件，标志着源于西方工业革命的现代设计教育体系在东方正式确立。如果说中国现代也有“设计之父”，那么，雷圭元和庞薰琹，是有资格获得此称号的人。

   这样一个人，进入21世纪以来无声无息，不仅大众无人所知，就是设计界知道的人也寥寥无几了。数典忘祖，这是中国这个自然经济悠久而工业革命后进的国家，面对现代化而自感虚弱的一种典型写照。无数个“他”急切但是却在表面追赶“现代设计”，无数次外表潮红内心急躁，自诩我们己进入现代设计的先进阵营。几乎每个人都是设计英雄，大咖大腕，而忽略了我们进入“现代设计”的真正历程——而恰恰是这个历程，揭示了我们连接传统，克服局限，了解世界，解决问题的过程。它是真实的，可以激励自豪，同时也开展自我反省。

作为Design的设计在中国是如何表述为“图案”的？这个问题现在大多数人己经不想去搞清楚，而“图案”与“纹样”有何不同？更是泛人问津。在20世纪末设计基础教育弃图案而转以“三大构成”取代之后，图案几乎离开了高等设计教育视野。近年来在日常生活中重提图案，实际上是回到雷圭元近八十余年前的研究，也就是重回到中国在20世纪初年遭遇问题的思考：在世界民族和区域文化的旷野中，什么是中国人本来的图腾和象征样式，我们应该怎样在古人杂乱无章的世俗表现中，寻找到内在的规律和隐喻？这些样式如何能为现在的设计应用提供原理和方法？这些问题，雷圭元在《新图案学》、《中国传统图案作法初探》等著作中早作了描述和总结。例如太极图形人人皆知，历史应用比比皆是，但雷圭元由此出发，通过“冏”字构成的提炼，后世阴阳互补之图的生生不息繁杂变衍，就如纲举目张，有理可循。在中国传统纹饰的总结和提炼中，雷圭元表现出深刻的洞察力，他从传统会意和象形世界中找到了“指事”性的逻辑思维，在我们知道西方家族纹章系统与其图形构成的发展关系后，才会意识到中国传统纹样总结的不易。

雷圭元不是一位单纯的图案学和设计学术体系的建构者，他还是一位杰出的设计实践者。他重要的作品有作为组长的北京国家人民大会堂等首都十大建筑的装饰设计，它们几乎奠定了20世纪后五十年的设计美学风格。他也是现代漆艺发展的奠基人和推动者，他在20世纪50年代的漆艺创作，揭开了这门古老技艺的现代转型历程。他同时支持乔十光等人南下福州学习闽地漆艺传统，后者成为蜚声中外的漆艺家。

回到民国时的“先生”之义，雷圭元正是中国现代设计发展路上的先生，前驱和先觉者。

现在写这些历史往事，我却丝毫没有时间的隔阂感。我在中央工艺美术学院上学时，还能常常见到雷圭元先生，他的在学院食堂隆重而简朴的“执教五十七年纪念大会”，我作为一个后学也在现场。记得我还曾为了系里学生墙报这样的小事去麻烦过先生。但是，少不更事，当年的记忆只有这些了，我与这个时代的很多人一样，很长时间淡淡地记着先生，但是没有去深刻领会先生的思想价值，直到我在清华发起编撰“中国现代艺术与设计学术思想丛书”，指导我的研究生编辑《雷圭元文集》，在先生文字的系统阅读中，雷先生的思想光芒，照亮了我和我的学生们。

现在，雷圭元先生故乡的程十发艺术馆要举办先生盛大的回顾和研究的展览，嘱我写序，感佩他们的有心和努力之余，我不揣陋薄，写上以上的文字，作为自己的支持。

                              2016年4月11日深夜

                        写于杭州南山路中国美术学院