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“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。

继2019年出版的《传统革新》与《大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专着的雏形与先声。

“巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。

28公元2世纪的天界图像——以武氏祠“后石室四”画像石为例

29“私爱”与“公义”——汉代画像中的儿童图像

30清帝的假面舞会——雍正和乾隆的“化装肖像”

31再论刘萨诃——圣僧的创造与瑞像的发生

32画屏：空间、媒材和主题的互动

33屏风入画——中国美术中的三种“画中画”

34眼睛就是一切——三星堆艺术与芝加哥石人像

35“玉衣”抑或“玉人”？——满城汉墓与汉代墓葬艺术中的质料象征意义

36陈规再造——清宫十二钗与《红楼梦》

37“图”“画”天地

38城市寺庙、可移动佛像及“行像”礼仪

39世界是个大舞台——雅、俗艺术中对戏曲的表现

40从哪里来？到哪里去？——汉代丧葬艺术中的“柩车”与“魂车”

41正面和背面——康熙皇帝的屏风和“历史物质性”概念

42“体”与“面”的协商——朝向对身体表现的另一种叙述

本卷所收论文出处

巫鸿，有名艺术史家、艺术评论家、策展人，美国国家文理学院终身院士，现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯本德杰出贡献教授”，东亚艺术研究中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。

近年来致力于中国现当代艺术的研究与靠前交流，策划众多重要展览，包括《瞬间：20世纪末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000）》（2002）、《过去和未来之间：中国新影像展》（2004）、《关于展览的展览》（2000、2016）、《中国当代摄影40年》（2017）。

代表著作有《武梁祠》《礼仪中的美术》《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》《重屏》《废墟的故事》《走自己的路》《作品与展场》《荣荣的东村》等。

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于时金花映日，宝盖浮云，幡幢若林，香烟似雾，梵乐法音，

聒动天地。百戏腾骧，所在骈此。名僧德众、负锡为群，信徒法

侣，持花成薮，车骑填咽，繁衍相倾。时有西城胡沙门见此，唱言

佛国。

每次我读杨衒之的《洛阳伽蓝记》的时候，都被两种截然相反的感觉拉扯着：他的叙述如此生动和完备，使我浮想联翩，但同时又让我感到有些不安，怀疑我们现代的佛教艺术研究（包括我自己的些文章）是否忽略了中古中国佛教艺术的一些重要特征。中国艺术中的一大悲剧，就是雄伟的城市寺庙的消失，其中包括北魏洛阳城中的1367座寺庙。它们神圣的形象已经完全被摧毁或消散了。其结果是对中古中国佛教艺术的研究自然地集中在幸存于石窟寺中的佛教造像和画像上，如敦煌、云冈和龙门石窟中之所见。当下流行的对“原境”（ contextualization）的兴趣进而鼓励了这种研究倾向。我在这里希望提出的是：虽然对石窟寺的研究十分重要，但我们不应忘记石窟造像只代表中古佛教艺术的一个方面，而且是比较次要的方面。我们虽然无法再次目睹洛阳和长安城中寺庙的壮观及其佛像消逝了的荣光，但尚能在日本获得一些灵感。每当我漫步于京都的各个寺庙，里里外外地打量它们的时候，我的思绪往往漂移到中国的过去而非日本的往昔。此时我对“交互潮流”的感受是历史学和方法论两个层面上的，因为这些存在于日本的历史遗迹也许可以帮助中国佛教艺术史学家去反省在重构一个消失艺术时的焦点和方法。

太虚幻境的一个突出的特征是重重叠叠的门，将无差别的混沌空间转变为一系列既分离又联系的场所，每个场所都有自己明确的物质性边界和特定的象征意义。我在别处讨论过，从中国宫殿式建筑产生之初，沿中轴线排开的重门就已同时制造了空间的封闭与时间的连续。这个建筑传统的巅峰是明清时期的紫禁城，那里无穷无尽的门一包括牌坊、门殿、大大小小的宫门一将长方形的禁城分割成无数封闭空间，又将这些空间连入一个硕大的迷宫。官员上朝亦是一个延长的仪仗行程，穿过重重深门才能到达皇帝的宝座。20世纪初一个外国参观者的记录道出了旧日官员的静默体验：“他穿过一堵又一堵空墙，走过一重又一重殿门，发现其后不过是又一条平淡无奇的路，通向另一堵墙、另一重门。现实虚化成梦境，目标就在这个线性迷宫的遥远尽头，他如此专注于这个目标、如此期待着高潮的到来，但这高潮似乎永远也不来临。”

该文作者提到的一点对这个行程的梦幻感起了很重要的作用：宫殿的建筑—或者其他模仿此类建筑的结构—消解子游客的现实感。穿过一重又一重门，他越来越深地进入一个连续的封闭系统。现实逐渐虚化成梦境，是因为包围着这个行程的建筑元素放大了位移的速度和效应：虽然从外部看起来只有几层宫门，但是一旦置身其中，游客就发现自己成为一个静默的虚拟世界的一部分，这个世界的封闭空间制造出它自己的感知标准。我们再回过头来看一看宝玉的太虚幻境之旅：要进人此境，他必须首先通过写着“假作真时真亦假，无为有处有还无”的石牌坊。这个石牌坊实际上标志着宝玉神游的真正起点（即真假无别的状态），随后行程的结构形式与一个规范化的建筑布局完全一致。

书籍介绍

◆ 编辑推荐

清宫帝王的化装肖像，身份扑朔迷离的“十二美人”，屏风上绘屏风的“画中画”……中国古代美术史上的一串串趣味密码，由著名美术史家巫鸿悉心破解。中国传统艺术注重程式，充满“陈规”，控制着作者、读者和观众的自我想象与自我表现，然而，相似的图像在不同的语境里可以有完全不同的含义，旧传统和新创造之间时时进行着对话。理想化的美人登上深宫的屏风，就成了异域风情与文化权力的象征。

◆ 内容简介

“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。

继2019年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。

“巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。

◆ 专业评论

他的著作打破了按照材质分类，按照西方概念讲述中国故事的传统，从基本结构上改变了西方中国美术史传统写作的范式，正在构成一种具有历史关怀的、生动新鲜的叙事。不仅如此，以他为代表的这一代学者甚至在对世界范围内整个美术史学科的走向产生重要的作用。

——郑岩（中央美术学院人文学院教授）

巫鸿教授有关中国美术的相关研究，跨越上古与中古时期的墓葬美术、宗教美术与传世书画艺术，兼及史前时代的玉器文化与当代实验艺术，其开拓领域之广、研究力度之深，可谓前所未见。他在研究方法上，引入了当代人类学的思维与视角，创造性地将绘画、雕塑、器物与建筑有机整合为一体，从而发展出一套适用于美术史学科的、能够打通微观研究和宏观叙事的“中层研究”方法论体系，使图像、器物与建筑空间的研究能够与人和时代的精神、思想和文化相联通。

——李清泉（广州美术学院美术研究所教授、艺术与人文学院院长）

巫鸿并未把艺术品作为多样而变化中的世界观的图解。相反，艺术品在他手里成为了历史中的演员和创造者，而不仅仅是历史的标志物。

——伊万兰•卜阿（Yve-Alain Bois，哈佛大学美术史与建筑史系前系主任，现普林斯顿高等研究院研究员）

巫鸿希望的，是通过分析美术材料本身找到一条可以跟随的线路，寻找视觉材料内在的演变路径。换句话说，也就是把美术演变的轨迹从这些概念中剥离出来，在美术中说明一个精神性的“中国”。

——胡一峰（《中国文艺评论》杂志副主编、编辑部主任）

他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并且推陈出新，形成了自己的独特方法论。

——朱志荣（华东师范大学中文系教授、美学与艺术理论研究中心主任）

巫鸿先生在解读中国画史名迹时不仅注意重新审视传统的读画方式和内容实质，还充分注意到绘画媒介形式的物质性特征，将绘画置于一种由创作者、观赏者共同参与动态过程，从而丰富和提升了鉴赏这幅名画的内涵和意义。

——赫俊红（中国文化遗产研究院研究员）

◆ 媒体评论

巫鸿认为作为处理历史材料的研究者，最终能够改变西方中心格局、建立全球性美术史的途径并不是以抽象思维的方式推演出一套理论话语，而是通过对于历史的具体的作品，通过考古材料，通过历史上的书写进行具体分析，从中提炼出多元性的美术史的概念和叙事方式。

——雅昌艺术网

巫鸿是一个有着特定的视角和兴趣，并将这种视角和兴趣沿用到极为多元的研究对象之中的学者。

——《燃点》

在如今更趋多样化的美国学界，芝加哥大学的巫鸿教授可谓是最活跃的一个中国艺术学者。他的研究领域跨越了古代与现当代的壁垒，以人类学的研究方法贯穿始终并互为借鉴。

——《艺术新闻（中文版）》