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《图解日本园林》

本书主要向大家介绍日本园林的基础知识，除了介绍日本园林的样式及历史、栽植、置石、理水、小品等基本知识外，还穿插介绍造园的具体内容，也涵盖了建造及管理园林方面的知识，帮助读者加深对日本园林的理解。本书内容丰富，图文并茂，简洁但详尽地介绍了庭园造景的施工方法，适合景观设计师、园艺师以及园艺爱好者品读和借鉴学习。日本园林与西方的规则式园林截然不同。相比于西方园林设计附加的人工装饰性，日本园林一般不采用华美的布局，反而更加重视亲近自然，更加倾向于在遵循自然规律的基础上进行创作和管理。在这一理念的基础上，日本园林以自然为主题创作和发展了多样的园林风格和造园手法，在学会如何观赏日本园林的同时，对学习如何建造园林也有一定的指导意义。

《空间 从功能到形态》

本书由“均质空间论”“关于‘部分和整体的逻辑’的再构建”“边界论”“空间图式论”“从功能到形态” “‘非而非’与日本的空间传统”6个小论文构成。本书中，作者将“空间”以哲学思维进行阐述，描写了探索“空间”语言的旅程，提出全新的“场”的概念，以建筑学、数学及图形学为基础，以哲学为躯干，研究了21世纪建筑学的发展方向。

原广司去了40 个国家调查聚落，设计了约15 座建筑，也进行了少量的数理研究，曾写下了相当大量的文字，可以说，他撰写的大部分文字，都是为了探求“形态”这一词汇的概念。

“均质空间理论”一章，像是深处谷底的一种抗议，他从在20 世纪70 年代至80 年代反复论述书写过的关于“万物皆为整体”，还有定家的诗歌、“非而非”等文章中，选择了一些相对概括的内容，融汇到本章。

“关于部分与整体的逻辑的再构建”一章以叫作“关于表现方式和学问之间——部分和整体的逻辑”这篇论文为基础，阐述部分和整体的理论缘何如此重要这一问题，并点缀了一些曾在历史上留下光彩的考察片段。

“边界论”一章，以边界自身为主题所做著述。聚落论之所以难，是因为对于边界的解读，它无法统一于一个意义。对聚落考察多年，他深知记述聚落形态之艰辛，基于这样的体验撰写了这篇论述。

“空间图式论”曾收录于《场·空间·时间》，它指出了空间图式的所在之处。本章只是题目发生变更。

“从功能到形态”这篇小论专为本书*撰写，但从内容上来看，算是对之前写过的几篇文章的汇总。这篇文章以在格拉茨建筑展展出的方案、具体设计为轴心，主要对多层构造进行了论述。

“‘非而非’与日本的空间传统”一章中，他将空间特性的意义用一种隐喻的方式进行了描述。

《图解日本园林》

章 日本园林的基本样式

    1 池泉园（林）   2

    2 枯山水    5

3 露地（茶庭）   10

第二章 植栽的基础和传承至今的管理方法

1 自古传承至今的植栽技术    18                        

    2 通过栽植表现景观的方法     22               

3 日本园林中所使用的役木种类     28              

4 日本园林和花的栽植       30                      

5 支撑日本园林文化的苔藓之美       32                            

6 保持园林之美的树木栽植管理       34                            

7 表现冬季园林景色的植物冬装       40

第三章 构成园林水景的池泉及瀑布的基础

    1   池泉的作用和建造方法     46                         

    2   溪流和瀑布的设计方法             50

第四章 石组的含义和设计及建造方法

1 石组的含义              60                                 

2 表现自然景观的石组             64                                         

3 园林景观石的种类和基本置石方法   66                         

4 石组的基本原则     69                     

5 自古至今的石头搬运法              72

第五章 园路的基础知识和设计及效果

    1   飞石的设计和施工方法             78     

    2   敷石的设计和施工方法             82

第六章 石制的园林小品                        

    1   石灯笼的结构和设计               88                         

2 手水钵及蹲踞的结构和设计               94

第七章 竹制的园林造景内容                       

    1   竹篱的设计和制作方法             102                        

    2   四目垣（方格篱）的制作方法                 107            

    3   逐鹿的构造和制作方法             110

第八章 日本园林的变迁                            

    1   飞鸟·奈良时代园林文化的萌芽和制作方法     116    

    2   平安时代从寝殿造园林到净土式园林       118              

    3   镰仓·南北朝时代梦窗疏石和禅宗的表现           120    

    4   室町时代足立文化和枯山水样式的确立         122        

    5   安土桃山时代绚烂的园林和茶庭的诞生         124        

    6   江户时代离宫园林和大名庭园              126                        

7 从明治到昭和西方文化影响下的新思路               128

资料篇                                

为日本园林的发展做出贡献的先驱们           132                            

主要的日本园林分布图                136

《空间 从功能到形态》

02  中文版序

04  序

目录

020 均质空间论（1975 年）

072 关于“部分和整体的逻辑”的再构建（1980 年）

108 边界论（1981 年）

146  空间图式论

172  从功能到形态（1986 年）

200 “非而非”与日本的空间传统（1986 年）

《图解日本园林》

［日］堀内正树， 日本园艺专业讲师。毕业于明治大学。先后在园林建造公司和出版社任职，目前是自由职业者，主要策划和撰写日本文化、 自然文化、环境绿化等主题的书籍和杂志。 著有《造园施工必携》（日本造园组合连合会）、《周刊游览日本园林》（小学馆） 共30 期、《培养兴趣次的绿帘》（家之光协会）等。

张敏 天津外国语大学国际传媒学院教育技术系理 学学士，天津外国语大学高级翻译学院日语 口译硕士（MTI）在读，获 N1、CATTI 笔译2级证书。

《空间 从功能到形态》

原广司：

日本当代著名建筑师，东京大学名誉教授。曾为东京大学生产技术研究所教授。曾获日本建筑学会作品奖、西德柏林中央公园国际都市设计竞图*秀作品等多项建筑奖项。

设计代表作品：大和国际会馆、饭田市美术博物馆、游喜庵等。

张伦：

毕业于华侨大学日语专业，毕业后至今从事日语翻译工作。

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编辑推荐

《图解日本园林》

无论在东方还是西方，园林景观设计都是一个美丽的概念。园林景观设计要把景观要素系统组织，使之形成完整和谐的景观体系和有序的空间形态。对于园林景观设计来说，哪怕是同一园林景观设计景象，不同的人都有不同的理解。园林景观是人类的智慧凝聚，是历史的，也是美丽的。它蕴涵了一个社会的伦理、道德和价值观念。因此，未来无论园林景观设计如何发展，其人与环境和谐共生的核心思想却是永续的。

对园林景观设计的初学者而言，从更加宏观的角度理解园林景观设计的目的与意义，掌握基本的设计的方法对成为一名职业园林景观设计师，有着极其重要的作用。《图解日本园林》是一本日本原版引进书，可为景观设计的初学者提供更为通俗易懂的学习方法。该书内容翔实，图文并茂，便于初学者理解，非常适合风景园林、景观设计等专业的初学者阅读。

《空间 从功能到形态》

1986年，原广司带领研究室的学生完成“明尼阿波利斯模型”等模型之后，开始在堆满哲学书籍的办公室

撰写文字，以求将在项目中间探寻可能的空间模型用语言记录下来，通过项目去追求具有唤醒力的语言和理论。其成果就是本书《空间——从功能到形态》。

该书于1987年3月出版，自出版以来，在日本学术界反响强烈，并于2007年再版，在日本畅销40年！

本书采用佛教的思想理论，与黒川紀章的《共生思想》有共同之处，西欧哲学与东洋思想都能在书中感受到，是认清从近代到现代建筑的转化点的好书。

建筑是一种得了失语症的哲学。原广司曾毫不犹豫地预言——以建筑为代表的艺术，将会取代哲学，因为21 世纪，是“空间的时代”。 在书中，原广司立足于“空间是一种权宜的解释”的立场，对各种现象做出解释，在“辩证法”和“非而非”的基础上，增加了新的东西，创造出无限的理论装置，与之相辅相成。

作者花了近20 年的时间，走遍世界的聚落，终于参出“形态”这一词，得以汇成此书。《建筑的可能性》一书讲的是关于“关系”的理论，而本书将阐述“形态”理论。这其中的对比，直观展现了近代建筑和现代建筑的差异。

书摘插图

《图解日本园林》

章  日本园林的基本样式

1 池 泉 园 （ 林 ）

池泉是大海的象征

在日本，过去将园林叫做“山水”或“林泉”等。在枯山水出现之前，园林里必须有水的存在，说“园林＝池泉”也不为过。日本园林中水池的起源是在古代神社内可以看到的供奉海神用的神池和神岛，从飞鸟、奈良时代起就被作为海的象征沿用至今。飞鸟时代园林中水池的形状是规则的方形，随着奈良、平安时代的到来，水际线形逐渐变成了柔和的曲线。另外，水池的护岸和中岛也被用于表现海景，水池的结构逐渐复杂。

从泛舟欣赏到漫步欣赏

日本园林的池泉可分为池泉舟游式、池泉观赏式、池泉回游式三种。寝殿造园林是供贵族们乘龙头鷁鸟吟诗奏乐的池泉舟游式园林。京都神泉苑和嵯峨院遗址大泽池等都是这个时代有名的代表作。

从平安时代后期到镰仓时代，出现了净土式园林，在保留池泉舟游式特征的基础上，逐渐发展为在池边漫步欣赏的池泉回游式和从室内向外观赏的池泉观赏式园林。代表作有宇治的平等院、岩手县平泉的毛越寺和京都的西芳寺、天龙寺、金阁寺等。从室町时代后期开始，园林和水池的面积都逐渐变小，坐在室内观赏的坐观式池泉园成为主流。水池的规模急剧减小，观赏者可以将整个水池尽收眼底。回游式园林真正得以发展是从桃山时代的露地（茶庭）开始的。事实上，在此之前，人们主动在园林内步行观赏的情况并不多见。著名的园林桂离宫可以说是由几个茶庭组合而成的园林。到了江户时代，日本全国以江户为中心开始大量建造规模庞大的大名庭园 。

…………

2 枯 山 水

室町时代以前的枯山水

“于无池无遣水之处立石，号曰枯山水 ”，这句话出自平安时代后期的造园专著《作庭记》。这本书是日本早记述造园之术的书籍，作者橘俊纲。在这本书中次出现了“枯山水”一词，传说《作庭记》中出现的“枯山水”曾被念作“こせんずい”“かれせんずい”和“からせんずい”等。但这里的“枯山水”和我们现在所认为的枯山水实质有些许不同。

当时，把在没有池泉和溪流等无水的地方、为表现自然景观而设置的石组称为“枯山水”。西芳寺始建于镰仓时代，形成于南北朝时代，以苔寺著称，位于其北部的洪隐山枯瀑布石组是典型实例之一。枯瀑布石组是不用水来表现山水的景观，在“枯山水”已被规范化的室町时代，它可以说是真正的“枯山水”的原型。

随禅宗盛行而被确立的枯山水样式

我们印象中的枯山水是不用水来表现大海和溪谷等大自然景观的园林。在禅宗思想盛行的镰仓时代后期，深受此影响的枯山水得到了极大的发展。到室町时代中期，枯山水样式被确立下来。其中，京都的龙安寺和大德寺塔头大仙院为著名，它们已经远远超越了园林这一概念，也可以说成为了一种抽象艺术。

…………

3 露 地 （ 茶 庭 ）

延续至今的日本文化根基——茶道

日本园林所独具的富有深度而微妙的世界观是在其他园林中所欣赏不到的。对这种世界观产生影响的，一是禅宗，二是茶道。禅宗创造了前文所述的枯山水，茶道则创造了茶庭。如今，茶庭作为日式园林样式之一已经根深蒂固并得到普及。如果要追根溯源的话，蹲踞 、石灯笼 、飞石 和敷石等重要元素可以说是始于茶庭。

16 世纪后半叶，丰臣秀吉掌握政权的桃山时代仅有二十余年。但就在这二十余年的时间里，和歌、连歌、建筑、绘画、雕刻、工艺和园林等各种各具特点的艺术和文化都得到了很大的发展。茶道则构建了贯穿这些涉及文化和艺术全部本质的一种理念，它始于田珠光，由武野绍鸥确立，发展、集大成于千利休。所谓茶道，就是生火，烧水，品茶的行为。但就在喝一碗茶这一简单纯粹的行为中，却浓缩了茶人的自然观、艺术观、生活观的全部内容。

从“路地”发展为“露地”茶庭又被叫做“露地”，是指“在去往茶室的路上所经过的庭院”。室町时代初期，表示茶庭的文字是“路地”，单指到茶室去的小路。到了千利休生活的时代，茶道受禅宗影响，加强了寻求佛道的精神，茶庭的结构也随之变得复杂起来。正如又被称作“市中之隐”“世外之道”或“山居之体”一样，对于茶道而言，虽处于闹市之中，却需要一块与日常生活隔绝的幽静封闭的空间。

通过设置飞石，来规范客人从茶庭入口到茶室的行进路线；通过设置蹲踞，来净化身心；通过设置石灯笼，来为夜间的茶会照明，这些整体上都表现了以侘、寂为基调的深山幽谷的景观。

…………

第 二 章 植栽的基础和传承至今的管理方法

1 自古传承至今的植栽技术

人们对植物的兴趣从未改变人们产生“想去日本园林看一看”这种兴致的契机，各不相同。但先以欣赏植物为目的去园林的人应该不在少数吧，例如，春天的梅花和樱花，秋天的枫叶等。

人们对于植物的好奇心从未改变过。在古代，人们认为四季常青的常绿树代表永恒的生命，将其作为“神篱”（有神仙降临的神木）。另外，冬天落叶，春天吐绿的落叶树可以让人感受到时光的流逝和无限的生命力。

尽管如此，大部分树木的寿命长也不过三百年左右。而且，有的树木也会因地震、火灾、洪水、干旱等原因被烧毁、倒下或干枯而终结生命。所以，在现存的古代园林中，几乎看不到造园当初栽植的树。过去的日本园林中种植的树木品种和栽植特征也只能通过当时的文献和图片来推测。

到平安时代为止的植物变迁在日本早的史书《古事记》和《日本书纪》中，出现了松、杨桐、日本扁柏、杉、樟、卫矛、栎、米槠、麻栎、榉等近百种植物。但关于花草和花树的记述却很少，可以看出，在奈良时代以前，人们崇拜绿树的意识强烈。在成集于奈良时代的日本歌集《万叶集》中，按咏颂和歌数量从多到少的顺序排列，有胡枝子 140 首，梅花 118 首，松树 79 首，橘树 68 首，樱花 50 首。包括其他种类在内，《万叶集》中共出现了一百六十余种植物，可以认为这个时代孕育了热爱花树的文化。同时，咏颂松树的和歌较多，这不仅是因为松树曾是园林中的主景植物，而且日语中的“松”和“等”是谐音字，所以多用于歌颂爱情中的相思之苦。

…………

2 通过栽植表现景观的方法

树木的正面和反面我们平时看到的树木其实有正反面之分。在造园的时候，园林建造师会在细心观察的基础上进行栽植。孤植，即只将一棵树作为主景植物进行栽植时，一般将正面作为观赏位置进行栽植。

区分正反面的方法是，一般向阳、枝叶茂盛、树干表面花纹鲜艳的一面，或树枝形状前后左右分布均匀、整体形态看上去协调一致的一面视为正面，与之相对的一面则视为反面。

若以丛生分枝（从根茎处分出数枝枝干向上生长的栽植方法）为判断标准，则以能看见所有枝干的方位为正面。例如，分为两枝时，两枝都清晰可见；分为三枝时，三枝都清晰可见的方位为正面。总而言之，能很好地展现树木形态的方位为正面。

下次大家在去园林或公园的时候，不妨细心观察一下。在观察树木时，改变方位进行观察，就能很好地理解正反面的不同。从前后左右四个方位进行观察，树的形态看上去美的方向可以理解为正面。植物配置的整体性需要考虑树木的“气势”

所谓植物配置，即“于园林何处，以何种方法，栽植何种树木，栽植几株”。这句话听似简单，实际上非常困难。这需要在考虑当地自然环境条件（气候、土壤、日照等）的基础上，结合园林主题对树木进行筛选和组合。只有这样，才能表现出一个整体的景观。

…………

《空间 从功能到形态》

1我在世界各处的偏僻之地，寻访聚落，目睹了许多令人感动的风景。如果说我在伊纳盆地窥到了一束光，那这些风景可以说是那一束光普照后的一幅图卷。

2 语言，仅仅承担着对空间的把握，其发挥的作用着实有限，但是，它同时也拥有着不可思议的号召力。我们设计了一个建筑，同时，它会给我们下一个建筑的构想带来灵感。

3说到底，设计就是空间与语言的捉迷藏。也正因此，对于自己选定的言语也会有感情。

4许多美丽聚落散落于世界各地，它们彼此之间的差异，造就了“世界的风景”的形态。

5讲空间，抛开建筑一样行得通，但是，若能学会通过建筑，将对空间的阐述融入日常生活中，也不失为一件便利的事情。

媒体评论

《图解日本园林》

内容详尽，繁而不乱，有章法。

——资深编辑 曹蕾

一本从基础开始了解日本园林的启蒙书，还是一本能把日本园林做到如此精致的工具书。很不错。

——园林景观设计师  张少华

《空间 从功能到形态》

其中对于建筑是可以严格基于某种规则而展开的‘理论’感染了我。这本书帮助我们思考我们现在正在做什么，是一本之书。

                                      ——日本建筑师  平田晃久

前言

《图解日本园林》

前 言 

日本园林承古创新，在“不变”中与时俱进。我们的工作是以当时的感性认识接受前人们的优秀成果，并创造出新的园林再传给后代。也就是将作为日本传统文化的园林文化及造园文化保护、发展并传承下去。因此，每个当代的造园人都在书写园林史上的一笔。日本园林之所以“不变”，其根本原因是“自然”的存在。大自然赠予了我们树木、花草、岩石和水这些素材，于是我们就利用它们创造了园林这种极致的人工美并延续至今。虽都是园林，但日本园林与西方的规则式园林截然不同。西方园林直接与自然对立，追求人工装饰性 ；日本园林并不采用华美的布局，重视亲近自然。也就是说，日本园林的造园根本是在遵循自然规律的基础上创作和管理园林。前人在充分理解这一理念的基础上，以自然为主题创作和发展了多种多样的园林风格和造园手法。正因如此，现在我们仍然可以在日本各地观赏到优秀的古代园林。

本书的目的是向大家介绍日本园林的基础知识，以便大家能够更好地对其进行欣赏。除了园林的样式及历史、栽植、置石、理水、小品等基本知识外，还会穿插介绍造园的具体内容。掌握一些建造及管理园林方面的知识可以加深人们对日本园林的理解。观赏和游玩园林本不需要高深的道理和学问，只要随性去看就可以。但我希望大家在阅读过本书、了解了一些园林知识后，再去随性观赏一次园林。相信前后“随性”间的变化定会让大家眼中的风景有所不同吧。如果本书可以为大家更好地观赏和游玩园林尽绵薄之力，我将不胜荣幸。

日本造园组合连合会理事长

宇田川辰彦

2015 年 6 月

《空间 从功能到形态》

序

我生长于父母的故乡——长野县伊纳盆地。饭田市位于天龙河沿岸的小河阶上。在那里，傍晚时分，美的景致要属黎明苏醒的地方——东方。此刻的南阿尔卑斯群山（赤石山脉），会在时间流逝中，幻化成一片红色的余晖，而白天，那洒满阳光的后方群山，又会让人不禁回头观赏。山谷的地形，带给人们的是独特的光线引导和方向定位。我在世界各处的偏僻之地，寻访聚落，目睹了许多令人感动的风景。如果说我在伊纳盆地窥到了一束光，那这些风景可以说是那一束光普照后的一幅图卷。我愿站在那2500 米深的谷底，群山之上的夕阳，看它推移变幻。若能力超然，这光景在我眼眸哪怕仅停留一分钟，我都感觉自己能挥卷三百幅，吟诗三百首，筑楼三百座。

然后，相比于回忆中那美丽的黄昏美景，我的所作所为却显得那么微不足道。夕阳的光辉洒向群山，这般景致该用何种语言来阐述才更加贴切？自我推出上本书《建筑的可能性》（学艺书林，1967 年）以来，我一直在探求一个精准的词汇。后来花了近20 年的时间，我才终于参出“形态”这一词。不过也得益于此，我才得以汇成此书。上一本书讲的是关于“关系”的理论，而本书将阐述“形态”理论。这其中的对比，就如在“从功能到形态”一章中提及的那样，直观展现了近代建筑和现代建筑的差异。这两个词语的搭配组合，其实洛克早已在《人类理解论》一书中明确提及，并在对空间进行解说时写出，我后悔自己竟然没有早点儿发现。可能是因为洛克在书中列举的是关系、形态和实体三个要素，导致我一时陷入了迷惑吧。想来自己真是糊涂至极。

总之这20 年来，我去了40 个国家调查聚落，设计了约15 座建筑，也进行了少量的数理研究；文字撰写方面，就我自己而言，也算写下了相当大量的东西。这些文字的累积中，如果多少对“形态”等词汇有所言及，那我想应该会形成一种有力的论证吧。而“均质空间理论”一章，则更像是深处谷底的一种抗议，本章的完成在形式上多少有些奇特。可以说，我撰写的大部分文字，都是为了探求“形态”这一词汇的概念。无论是《论题篇》（亚里士多德）、“甜甜圈化现象”，还是“万物皆为整体”，还有定家的诗歌、“非而非”、《方丈记》

的缩小理论等，关于这些，我曾于20 世纪70 年代至80 年代反复论述书写过。我在这期间书写的文章中，选择了一些相对概括的内容，融汇到本书中。

哲学的任务并非扭正世间的谬论，而在于对世界的开拓。就此而言，马克思是完胜康德的。而关于建筑方面的言论，也是完全一样的道理。语言，仅仅承担着对空间的把握，其发挥的作用着实有限，但是，它同时也拥有着不可思议的号召力。我们设计了一个建筑，同时，它会给我们下一个建筑的构想带来灵感。我们要想把某种构想，换言之某个空间的平面图鲜明地表现出来，贴切的语言表达会发挥重要作用。在设计建筑的时候，任何表达者都一样，仿佛永远画不完的图稿，担心着也许这一次就真的完不成了。但终究还是会完结。在完成之际也会落下某些语句。而试图将它们替换为更精准的表达的意志则使我趋向下一张图稿。说到底，设计就是空间与语言的捉迷藏。也正因此，对于自己选定的言语也会有感情。比如“首先存在封闭的空间”“将住宅埋藏在城市中”“跳出进而站立”等。如果我们已共享了一座建筑的拓展，在此基础上，这些措辞就显得有些隐喻了，不如“均质空间”“部分和整体”等更为一般化的概念，或者说“边界模糊化”“覆盖/ 重合”等具体的方法概念，来得更为贴切。但是，语言是一种非常可怕的东西。言论一旦出口，如果我创造的建筑不够好，作为表达者的我的言论必然不会被信任。即便我不是表达者，情况也是一样。我对西田几多郎及和辻哲郎怀有畏惧感，但就他们与法西斯主义的关系而言，我觉得他们的言论所折射的巨大构想中泛着

一层阴影。世间是存在混沌和无序的。南阿尔卑斯群山（赤石山脉）的晚霞并未让我窥见整个世界，于是我将脚步踏向撒哈拉沙漠、安第斯山脉、底格里斯河和幼发拉底河河岸。聚落调查可以让我学到很多东西，同时也让我经历了一场又一场愉快的冒险。我们确实奔走了许多地方。谒见部族首领；遭遇武装村民的包围；夜间横渡死海。一会儿遭遇狙击，一会儿又被军队抓获。之后又躲避雷击，更在大型汽车的袭击下，四处逃窜，多的时候，一天曾遇到三次尸体。当时伊朗正处于革命前夕。在中美诸国，在伊拉克，在加纳，都处于一触即发的状态。当然，旅途中我们也遇到了许多善良的哲学家。他们建造出的聚落建筑是那样的完美，足以说明

他们对知识的探究之深。

于是，我便去探求这些哲学家的祖先们留下的话语，但收获甚微。这些话语将会在“关于部分与整体的逻辑的再构建”一章中有所介绍。而对语言的探索固然有趣，但它若能让我享受到从聚落调查中得到的一半乐趣，说不定我就可以挖掘到更多藏在聚落背后的话语诉求。我就可以挖掘到更多藏在聚落背后

的话语诉求。若将来能有机会撰写《聚落论》，也许我将做一名语言探索者。但是同时，为了那些不知名的哲学家，我更想成为一个优秀的翻译家。建筑是一种得了失语症的哲学。我敢毫不犹豫地预言——以建筑为代表的艺术，将会取代哲学，因为21 世纪，是“空间的时代”。

伟大的数学家黎曼曾说过类似这样一段话，“空间是一种权宜的解释”。这句话亦在“空间图式论”的记述中重复出现。在它的推动下，文艺复兴时期，曾全然淡出的亚里士多德理论也得以重生。同时，这句话也让古今中外所有的空间论者得到救赎。就我所知，黎曼是一位面对所有人都能说出“你很伟大”这句话的思想家。“我伟大”，有此发言的思想家、学者、艺术家、建筑师比比皆是，然而事实证明，他们的“伟大”也就不过如此。黎曼曾提及几何学，其实这对人类而言，是一种意识的解放。意识的解放、想象力的自由，这些都

为相对论奠定了基础，并助其拉开了序幕。构建根植于相对论的人类学体系，这是一个伟大的尝试，而这个尝试也正是“空间的时代”的意义所在。人们要承认黎曼几何的存在，相信这位创始人的话语。言论者必须要站在黎曼的立场，切身体会黎曼。只要坚持贯彻这样的态度，艺术、建筑终能将哲学取而代之。多美丽聚落散落于世界各地，它们彼此之间的差异，造就了“世界的风景”的形态，我将其寻访，从中参悟出了上述道理。

我探访国外聚落，研究隐藏在这些聚落背后的语言，同时也走访了日本的聚落，试图倾听它的话语。这个课题十分有趣。因为外国的空间论历史、空间概念史著书中，几乎没有提到日本的空间论、空间概念。将来某天，应该会有一个人著书撰写日本的空间史，他的书中，想必会出现各种各样关于空间的解释吧。我希望能把这其中支配地位，核心的概念明确阐述。就我有限的经验而言，我认为，这个概念就存在于“吸音”空间的背后。从广义上讲，也可以说存在于“吸收性”空间中。而在“‘非而非’与日本的空间传统”一章中，

我将空间特性的意义用一种隐喻的方式进行了描述。

真正意义上来讲，本书的参考文献当属各式各样的建筑、都市、聚落。但是这些资料并不能呈现出来，要想读此书，也并不需要这些知识。讲空间，抛开建筑一样行得通，但是，若能学会通过建筑，将对空间的阐述融入日常生活中，也不失为一件便利的事情。设计师会通过具体的建筑事例，交流沟通，分享自己的观点。我们脑中存在着一种意识，它会促使这样的交流不断持续下去，而这层意识所酝酿出的图稿，才是我关心的地方。然而，它并不仅存在于建筑领域，更隐藏于日常生活中，奠定着我们每一个行动的根基。我们会在意识中，构建一个空间，形成图稿，首先，我们要确认这份图稿的存在，这是先决条件。

我曾在阿尔卑斯和安第斯仰望高山，从当时的视角来看，高度也不过4000 米，与南阿尔卑斯群山（赤石山脉）并未相差太远。然而在尼泊尔，喜马拉雅山脉在6000 米的高度上就已高耸入云。若再将这幅情景与南阿尔卑斯群山（赤石山脉），做一个相同程度的图式化处理，那便可以随时回想起它的姿态。当时，我以“山谷式建筑”为目标，设计了几款住宅。后来我想，如果将来基于各种条件的变化，不得不把目标转为山脉式建筑的话，应该以云霞式的建筑为主攻方向。从此我开始关注当时尚未形成语言概述的“形态”。

回想起来，让我回忆起自己曾置身于撒哈拉沙漠这种感受的，正是撒哈拉本身。横穿撒哈拉，堪称当今社会棒的一项运动，因为它可以让你在不需要任何训练的状态下，体验到达终点的境界。撒哈拉，如其字面所感，是一个幻想的世界。如达利在画作中展现的那样，沙漠变成绿洲；又如马格利特描绘的那般，恍若岩石飘浮在宇宙中。时而，又在帆船舰队朦胧摇曳的画卷中，隐约出现图瓦雷克人的骆驼队。撒哈拉昼夜温差50℃，黄昏时分的寒冷，仿佛让人体验到了位于日本中世美学顶点的冰冷的意蕴，这种感觉想必人人都能理解。撒哈拉，堪称通往宇宙之门。

书籍介绍

本书主要向大家介绍日本园林的基础知识，除了介绍日本园林的样式及历史、栽植、置石、理水、小品等基本知识外，还穿插介绍造园的具体内容，也涵盖了建造及管理园林方面的知识，帮助读者加深对日本园林的理解。本书内容丰富，图文并茂，简洁但详尽地介绍了庭园造景的施工方法，适合景观设计师、园艺师以及园艺爱好者品读和借鉴学习。日本园林与西方的规则式园林截然不同。相比于西方园林设计附加的人工装饰性，日本园林一般不采用华美的布局，反而更加重视亲近自然，更加倾向于在遵循自然规律的基础上进行创作和管理。在这一理念的基础上，日本园林以自然为主题创作和发展了多样的园林风格和造园手法，在学会如何观赏日本园林的同时，对学习如何建造园林也有一定的指导意义。